La vida de Picasso: una historia de arte

Hubo un tiempo en que el arte existía incluso sin Picasso. Luego vino y lo puso boca abajo. El arte nunca ha sido lo mismo después de él ...

Por supuesto, él no nació como un superhéroe. Él tuvo una infancia. Sí lo hizo, como todos nosotros. Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, fue el primer hijo de Don José Ruiz y Blasco y María Picasso y López. El nombre completo de Picasso fue Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso ... Gracias a Dios que optó por un nombre artístico. Pablo Picasso definitivamente es más funcional.

Probablemente tenía el arte en su ADN, ya que su padre era pintor, se convirtió en profesor de arte en la Escuela de Artesanía y curador en un museo local. Sin embargo, Pablo decidió usar el apellido de su madre ... el hijo de mamá, como cada primer niño. Y después de todo, así es como se consagró al Olimpo de los mejores artistas de todos los tiempos. Lo suficientemente justo.

Las habilidades artísticas de Picasso se manifestaron desde una edad temprana, cuando su padre comenzó a impartir clases de dibujo y pintura al óleo copiando a los maestros y reproduciendo con precisión las formas del cuerpo humano. Cuando Pablo tenía solo trece años, Ruiz sintió que lo había superado e intentó empujar a su hijo a dejar la pintura. Obviamente no funcionó ... ¡Pero era necesario que lo supieras!

La familia se mudó a Barcelona en 1895, cuando Ruiz tomó un trabajo en la Escuela de Bellas Artes. A Picasso no le gustaba la vida allí, pero Ruiz le dio una buena razón para quedarse. Dejando a un lado sus pequeños celos, usó sus contactos en la academia para permitir que su hijo probara el examen para los cursos avanzados. Esto solía llevar a los estudiantes al menos un mes, pero Picasso terminó el examen en una semana. Fue admitido inmediatamente, por supuesto. Ruiz alquiló una habitación pequeña para él y lo visitó con frecuencia, para echar un vistazo a sus dibujos. A Picasso no le gustaba sentirse juzgado por su padre, y peleaban cada vez ... Papá e hijo argumentando que no es nada especial. Papá e hijo discutiendo sobre disputas artísticas es tan de Picasso.

A la edad de 16 años, Picasso fue enviado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Cuando era niño, no toleraba las reglas de la escuela y lo abandonó poco después de su incorporación. Una adolescente que deja la escuela puede parecer bastante común, pero aquí es donde comenzó su ascenso hacia el éxito. Madrid tenía mucho que ofrecer a un artista tan joven, por lo que tuvo la oportunidad de comenzar y hacerse notar.

Picasso era un artista muy ecléctico. Experimentó con tantos estilos que hablar sobre todos ellos podría ser un poco confuso. Afortunadamente, su trabajo generalmente se divide en períodos. Tratemos de resolverlos.

En 1900, Picasso fue a París por primera vez. Su primera estancia en la capital de Francia no duró mucho, pero Francia estaba destinada a ser crucial en su vida. De todos modos, en 1901 estaba de vuelta en Madrid. Luego de regresar a su patria, fundó la revista Arte Joven con su amigo anarquista Francisco de Asís Soler. Picasso ilustró la revista, principalmente con caricaturas que simpatizaban con la clase baja. Esto es también cuando comenzó a firmar sus obras como Picasso, una elección que hizo ambas porque Ruiz era demasiado común y para establecer su independencia de su padre. Con anterioridad, solía firmar a Pablo Ruiz y Picasso.

Mientras tanto, una terrible tragedia lo golpeó. Uno de sus amigos más queridos, Carlos Casagemas, se suicidó y Pablo quedó completamente traumatizado por el evento. Su fuerte dolor se vertió en su arte, haciendo melancólico, atormentado y principalmente coloreado en tonos monocromáticos de azul. Por lo tanto, no es coincidencia que el período comprendido entre 1901 y 1904 se conozca como el Período Azul, en todos los sentidos.

En abril de 1904, Picasso regresó a París. A pesar de la falta de dinero, este fue un momento muy feliz para él. En su estudio, personalidades importantes del panorama artístico de la época se reunían todos los días, y solían pasar el rato juntos. Esta atmósfera de serenidad y angustia se muestra en sus pinturas, ganando los próximos dos años el nombre de Periodo Rose. Se caracteriza por temas alegres de payasos, arlequines y carnaval, pintados en tonos cálidos. También comenzó a experimentar con el primitivismo, lo que llevó a otro período artístico: el período africano. Todo comenzó cuando Picasso vio algunas obras de arte africanas en un museo etnográfico. El artista quedó tan impresionado que en los años siguientes su arte estuvo fuertemente influenciado por la escultura africana y las máscaras africanas tradicionales.

El Período Africano a menudo se ha considerado una fase Proto-Cubista. En 1907, la famosa pintura Les Demoiselles d'Avignon estableció un verdadero punto de inflexión. Los críticos comenzaron a hablar sobre sus extraños cubiques (rarezas cúbicas) y aquí es donde salió el nombre del movimiento en sí. En 1911, las obras de Picasso fueron reconocidas como las primeras pinturas cubistas. El cubismo sintético fue un desarrollo adicional del género recién nacido. Menos estricto que el estilo anterior, utilizó técnicas altamente innovadoras como el collage y el papier collé, donde los fragmentos de papel se pegaron en las composiciones.

En febrero de 1927, Picasso fue a Italia. Tal vez se inspiró en el ambiente italiano, con todos sus recuerdos de la antigüedad y el Renacimiento ... Quién sabe. De hecho, en el período siguiente Picasso hizo algunos trabajos en estilo neoclásico. Durante los últimos años de la década de 1920, el pintor se convirtió al surrealismo. Preocupación, miedo y erotismo son los temas principales de sus desafíos en este período. Te dijimos que era muy ecléctico. No era una broma.

Continuó rebotando de un estilo a otro durante los años siguientes, utilizando el arte como una herramienta de protesta política también. Durante la década de 1930, el minotauro reemplazó al arlequín en su trabajo. Usó el minotauro como un símbolo de dolor y ansiedad, sentimientos que realmente caracterizaron esos años de guerra e inestabilidad. Justo en esos años, también lanzó una de sus más grandes obras maestras: Guernica. La pintura muestra la inhumanidad, la brutalidad y la desesperanza de la guerra que se extiende en Europa.

Alrededor de este tiempo, Picasso comenzó a escribir, y escribió más de 300 poemas y dos obras de larga duración ... Ya sabes, solo para agregar un talento a su brillante carrera y hacer que el resto de nosotros nos sintieramos un poco más ineptos.

Oh, dos cosas más. Picasso también fue un escultor exitoso. Pero tal vez esto no te impresiona tanto. El arte era su especialidad, ya lo sabes. De todos modos, esto no es todo. Sostén tu auto apretado ahora. Picasso hizo algunas apariciones en el cine. Sí. Mientras vivimos nuestras vidas como simples mortales, Picasso también fue una estrella de cine. Fue uno de los mejores artistas de la historia ... Y una estrella de cine. Y un escritor. Y algún tipo de dios, podría decirse.

Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973, mientras él y su esposa estaban entreteniendo a amigos para cenar. Incluso su muerte fue perfecta en línea con su vida poliédrica. En realidad, él no murió, simplemente se retiró. ¿Todavía crees que él no era un dios?

Bromas aparte, el patrimonio artístico que dejó es simplemente inmenso. No fue solo una personalidad importante del siglo pasado, hizo historia. Tanto si eres un experto o si no te importa el arte en absoluto, seguramente has oído hablar de Picasso. Picasso no era un artista. Picasso era arte. Picasso es arte.

... y si leer sobre Picasso ha despertado tu curiosidad, no te pierdas la oportunidad de descubrir su vida y su arte a través de nuestras increíbles giras por Cataluña. Solo ve y echa un vistazo. Al menos no has leído todo esto por nada. Y, por cierto, gracias por su atención. Has sido muy paciente y amable.